@hanspeter gautschin. die entscheidende frage ist, wer diesen reichtum der kunst dann abschöpft. im theater sicher nicht die wertschöpfungsgeneratoren, sondern das bürgerliche (deutsche)stadttheater. deshalb muss zur erreichung eines internationalen niveaus wie in belgien und holland mehr in eine freie szene umverteilt werden, die selbstverwaltete compagnies kennt, mit produktioneller eigenverantwortung. nur so fliessen die generierten ideelen und finanziellen werte zurück zu den künstlern und nicht in die bürokratische verwaltung. hier wären markt- und wettbewerbssteigernde massnahmen durchaus angebracht. das problem: diejenigen, die am meisten subventionen abkriegen ( schauspielhaus, opernhaus ) sind diejenigen, die einer aggressiven marktideologie – survival of the fittest – in ihrer kunst und ästhetik zugeneigt sind, selber aber die fettesten schweine im subventionsmastbetrieb sind. (ähnlich wie die bauern). die freie szene, die am meisten neuwerte generiert, wagt aber nicht, ihre eigene wertschöpfung einmal in zahlen zu fassen, weil sie sich – auch ideologisch bedingt – martkfeindlich geben muss. da stimmt einiges gar nicht mehr und ist höchst widersprüchlich. ich vermute eine baldige neuorientierung der kulturpolitik. die widersprüche werden immer krasser und offensichtlicher

Apropos DJ Bobo, die Kasselruther Spatzen oder Rolf Knie: Das war erstens ihre eigene Entscheidung, mit Kitsch und Kommerz die Welt zu beglücken. Das ist dann eben Unterhaltungs-Kommerz. Einig gehe ich jedoch mit Ihnen, dass die KUNST Freiräume braucht. Kunst ist m.E. als Forschungsprojekt der experimentellen Wahrnehmungs- und (vielleicht sogar) Sozialpsychologie zu verstehen.

Und noch zur Frage: Soll der Markt alleine über den Erfolg bestimmen? Ja, zum Teufel auch. Wer ist denn der Markt? Leiden auch Sie schon unter dem Sachzwang wie die Top-Manager der Wirtschaft, welche sich von einem ominösen Markt gegängelt fühlen?

Soll der Markt alleine über den Erfolg bestimmen? Oder anders gefragt: Schafen DJ Bobo, die Kasselruther Spatzen oder Rolf Knie neben materiellen Werten auch Nutzen für die Gesellschaft?

Es gilt in meinen Augen nach wie vor klar zu trennen: Der kreative Prozess an und für sich ist “heillig” – um kreativ sein zu können, sich vertieft Auseinander zu setzen und etwas Bleibendes zu schaffen braucht es Zeit und Muse und letzen Endes ist Zeit Geld. Distribution, Marketing etc. sind dann Mittel und Weg, den Markt zu durchdringen.

Vergegenwärtigen wir uns die Dimensionen des heutigen Kulturmarktes Schweiz, zeigt sich auch in aller Deutlichkeit, dass Kulturpolitik nicht losgelöst von ökonomischen Zusammenhängen auf stark nach wirtschaftlichen Prinzipien funktionierende Kultursegmente einwirken kann.

Wo lokale Künstler neben internationalen Konzernen agieren, kommt staatlichen Fördermassnahmen eine zentrale Rolle zu.

Die Förderung muss für die Wirtschaft uninteressante Bereiche wie die Kreation, also die Schaffensphase der Künstler, schützen.

Nochmals: Künstler brauchen vom Staat geschaffene Freiräume, damit sie ein Niveau und Originalität erreichen, denn sie sollen auf dem Markt bestehen und eine breite Öffentlichkeit erreichen können.

Nicht ganz ohne Grund gibt es deshalb in Frankreich oder Deutschland Sozialvorsorgeeinrichtungen für Künstler (aber selbstverständlich nicht für alle).

Deshalb sind die Forderungen von Suisseculture http://www.suisseculture.ch/docs/comm/pc070228d.htm durchaus stringent und berechtigt.

„Nicht alles, was zählt, kann gezählt werden, und nicht alles was gezählt werden kann, zählt..“
Albert Einstein

Wenn der Künstler alt ist, soll er nicht minder leben müssen als ein Handwerker oder andere Berufsgattungen auch, auch wenn er nicht bloss “sinnvolle”, unmittelbare Werte schafft.

Gelder und Jobs sind beschränkt – Kulturmacher zu sein, ist und bleibt ein prekärer Lebensentwurf. Aber jeder hat ja selber die Wahl. Achtung bei der Berufwahl!

Selber dumm, wer sich falsch entscheidet. Egal ob Akademiker, Handwerker oder Autodidakten – Entlöhnung sagt immer auch etwas über die Wertschätzung der getanen Arbeit, respektive der Kultur(sparte) aus.

Und ist es nicht ein unbeschriebenes Gesetz, dass je mehr Willige auf dem (deregulierten) Kultur-Arbeitsmarkt drängen, desto mehr finden wir Praktikas mit Stellenbeschrieben, die eigentlich keine Praktikas mehr sind? Da werden Stellen einfach nur noch saisonal besetzt oder zentrale kulturelle Dienstleistungen im Stundenansatz abgegolten?

ein «gejammer» ist scheinbar ein «minderwertiger diskussionsbeitrag».

die gelder und jobs sind beschränkt (punkt!)

bin ich als nichtakademiker, respektive ausgebildeter handwerker nun die ausnahme, die die regel bestätigt oder ein beispiel dafür, dass es auch anders möglich ist?

das wiederkehrende abspulen bisher dagewesenem finde ich übrigens nicht förderungswürdig (worunter viele kunstformen fallen)

@sam: wozu sollten sich welche künstler vereinigen?